中国青年报客户端讯（实习生冯好中青报·中青网记者张仟煜）“那个撕开的字，像2025年的我。”春节期间，位于北京中海大吉巷的“吉光片羽”新墨贺岁展迎来了五湖四海的游客，其中一位年轻的女孩看了撕纸作品后发出这样的感叹。
吴昱晴设计的撕纸作品。受访者供图
这是一组极具巧思的作品：外层红纸上是写着“蛇”的笔墨纹样，轻轻撕开，内里便是一个鲜活的“马”字。有不少年轻人在这里做出撕纸的动作拍照分享，随着纸张撕裂的清脆声响，关于“辞旧迎新”的祝福，从一句口头寄语，变成了可触摸、可聆听的新年仪式。
“我希望大家看到的不只是一个字，而是通过融入自己动态的行为，去联想和感受撕纸背后的新年寓意和文化内涵。”本次展览的创作者吴昱晴表示。
与绝大多数游客想象中不同的是，这样一场“年味儿十足”的展览的创作者是一位在英国拉夫堡大学读体育专业的“艺术家”。提起办展的初心，这位23岁的创作者告诉记者，这来源于她的一个思考：现在的年轻人过年，还会贴“福”字吗？
“吉光片羽”新墨贺岁展展厅门前。受访者供图
吴昱晴得到的回答颇多是“贴，但更多的是手机里的表情包”。于是，吴昱晴想用自己的方式，把新年的“福”与“吉”重新写回年轻人的生活里。
“传统书法常见的是一些轴装裱形式，它的庄重可能不太符合当下年轻人的审美偏好，所以我多采用了一些现代化、沉浸式的表现形式来‘转译’传统文化内涵。”吴昱晴告诉记者。
在展区的上空，有一片挂满朱砂“福“字的回廊，在暖光的倾洒下投射出流转的光影，百余盏写满福字的纸红灯笼悬于半空，在展厅里漾开温柔又热烈的年味儿。当观众们穿行其间时，传统过年“贴福纳祥”的习俗便不再是家门上静止的红纸，而是一场步入新年的穿越旅程。
吴昱晴设计的金箔屏风“贺”岁。受访者供图
春节期间，展厅中游客多得走不动道，据吴昱晴观察，很多人是被满屋子的红色吸引进来的。有个从上海来的女生说：“在北京胡同里看了一个书法展，跟我爸妈朋友圈那种书法展不太一样。”还有个从成都来的男生说：“本来是进来躲风，结果待了半小时。”据展览主办方统计，春节期间的单日客流量大概10万人次。
来线下观展的群体中，来打卡的年轻人占比很高，当被问及这种年轻化的过节方式，是否也会一定程度上冲淡传统文化的原真性时，吴昱晴直言：“其实就和现在很多年轻人接触过多‘自创江湖体’，便误以为那是书法原本一样，这种偏差确实客观存在，但我们不该因此否定创新的意义。”
在吴昱晴看来，一味的灌输从来不是传承的良方，“守住内核、循序渐进”才是关键。只要这些新潮玩法能让传统被看见、被记住、被主动靠近，便是成功的第一步。“比起固守形式导致的疏离，让传统文化先以亲切的姿态走进青年生活，再慢慢引导他们触摸深处的根脉，才是更适合这个时代的文化坚守。”
吴昱晴正在创作“马”字演变史。受访者供图
俗话说，一代人有一代人的“年货”。如今年轻人的春节，早已超越买新衣、备年货的物质消费，转向了追求情感价值与文化体验的双重碰撞。
在吴昱晴眼里，年轻人不是不喜欢过年，而是因为所处的时代和成长环境与老一辈全然不同，难以产生强烈的情感联结。“年轻人需要一种自己能够主动参与进来，与自身能够产生真正情感共鸣的过年‘新形式’。”
“吉光片羽”新墨贺岁展中，吴昱晴设计的“OK”马摆件。受访者供图
因此，在坚守所有字体和书写不偏离传统的原则下，她采用大胆的现代艺术手法，赋予作品强烈的视觉冲击力，让年轻人愿意主动驻足了解与感受独属于中国传统文化的浪漫与内涵。不管是金箔屏风，还是泼墨唐诗，所有的设计无不以年轻的语态，让千年传统在新春里，焕发出最动人的当代生机。
未来，吴昱晴还希望打造更多更开放和具有公共性的文化项目。地点不再局限于北京，而是打牢地基后发展到国外；形式也不再局限于传统的展厅，而是把传统文化带到美术馆、公园，甚至是大自然中，让艺术创作与普通人的日常生活产生更直接的碰撞和融合。
“或许在外留学的经历让我对自身的文化底色更加敏感，我希望自己能够通过这样新颖的、年轻人感兴趣的办展形式，唤醒大家对传统节日的记忆，也让传统文化真正走进年轻人的生活。”吴昱晴说。
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